Astor Piazzolla & Henryk Wieniawski
La bande commence à rouler avec la composition la plus célèbre du violoniste et compositeur polonais Henryk Wieniawski, Legende, arrangée pour violon et piano. Wieniawski était l'une des violonistes les plus brillantes de l'ère romantique et le concours de violon HW a commencé en 1935 et a lieu tous les cinq ans depuis 1952. Les gagnants du premier concours étaient Ginette Neveu (qui a malheureusement péri à 30 ans dans la Air France de 1949). Accident d'avion des Açores) en première place, David Oistrakh en deuxième et Henri Temianka en troisième. Les émotions de cette composition en trois parties changent avec les changements de mineur du premier mouvement à (principalement) majeur du deuxième mouvement pour revenir au mineur dans le dernier mouvement.
Legende est suivi de quatre pièces d'Astor Piazzolla dont Libertango , Café 1930 , Adios Nonino et Gran Tango (inachevé). Astor Piazzolla est un célèbre compositeur argentin de tango nuevo qui a fusionné des éléments du jazz et de la musique classique dans ses compositions. Steve Huey écrit sur AllMusic.com: «Ce n'est pas une hyperbole de dire qu'Astor Piazzolla est la figure la plus importante de l'histoire du tango… La place de Piazzolla dans la plus grande exportation culturelle de l'Argentine est à peu près équivalente à celle de Duke Ellington dans le jazz - le compositeur de génie qui a pris une musique folklorique terreuse, sensuelle et même peu recommandable et l'a élevée dans une forme sophistiquée de grand art. "
Libertango (1974), écrit après la crise cardiaque d'Astor Piazzolla en Italie, est un mélange linguistique de liberté et de tango et une rupture avec les tangos classiques. Café 1930 est l'un des quatre mouvements de l' Histoire du Tango et une période où les gens arrêtaient de danser et écoutaient plutôt le tango. Cette pièce est connue pour son tempo plus lent, ses harmonies et sa mélancolie. Adios Nonino (1959) a été écrit par Astor Piazzola pour honorer la mort de son père et est connu pour sa nature mélancolique basée sur le précédent Nonino (1954). C'est également l'une des pièces les plus populaires d'Astor Piazzolla et utilisée dans les compétitions olympiques de patinage sur glace de 1998 et 2010. Grand Tango (1982) écrit à l'origine pour piano et violoncelle célèbre le tango nuevo avec ses rythmes et syncopes, son énergie et son humour.
Le son de cette bande est extraordinaire et regorge de tout ce que vous attendez d'un enregistrement live. Le bruit des gens qui marchent sur scène, les pages qui bruissent, les gens qui parlent, les pédales qui grincent et plus encore. Il faudra chercher loin pour trouver un meilleur violon enregistré. Vraiment, vraiment large. Oui, le violon est un point tactile éclairé, mais l'enregistrement capture si magnifiquement les détails et la tonalité de l'instrument sans que les cordes hautes ne sonnent stridentes. Le toucher de l'archet sur les cordes. L'enveloppe harmonique entourant le violon. Le sens de l'instrument et du musicien dans la pièce. Pour une raison ou une autre, le violon est un son qui a un meilleur son - par exemple. un peu plus concentré et détaillé - sur les deux dernières coupes des enregistrements. Le piano a aussi une réelle vivacité et un sens de l'air qui entoure l'instrument. La dynamique est tellement réelle et non sollicitée qu'on ne pense même jamais à eux." Le son de cette bande est extraordinaire et regorge de tout ce que vous attendez d'un enregistrement en direct. Le son des gens qui marchent sur scène, des pages qui bruissent, des gens qui parlent, des pédales qui grincent et plus. One devra chercher loin pour trouver un meilleur violon enregistré.Comme les temps ont changé! Il y a à peine dix ans, les amateurs de cassettes ont littéralement saisi n'importe quel titre sur lequel ils pouvaient mettre la main juste pour avoir quelque chose, n'importe quoi, à jouer sur leurs machines. Beaucoup de ces enregistrements, rétrospectivement, étaient sacrément mauvais. Aller de l'avant d'une décennie et il y a une telle surabondance de bandes sur le marché que les audiophiles deviennent pour la première fois très exigeants sur les bandes qu'ils achètent. De la nouvelle variété et de la réédition, comme on le voit dans cet article.
Mais d'abord une mise à jour rapide sur certaines modifications apportées à mon frontal de lecture de bande ( ICI ) avant d'arriver à ce trio d'excellentes nouvelles sorties sur bande du nouveau venu Zavalinka Records ainsi que de stalwarts International Phonograph, Inc. et Acoustic Sounds. Récemment, l'un des tubes RFT ECC81 de la section IEC EQ du tapestage Doshi AudioV3.0 (entendu comme un déséquilibre de canal) a pris une poudre me forçant à prendre une décision. Dois-je continuer à utiliser les tubes de stock ou profiter de l'une des beautés du tapestage Doshi (et de la phonostage) et rouler d'autres tubes de type 12AT7 / ECC81? Heureusement, il se trouvait une paire de Mullard CV4024 achetés récemment mais jamais utilisés d'Upscale Audio pour expérimenter. Et quel meilleur moment que maintenant pour les essayer? L'expérience s'est avérée si réussie, en fait, qu'après avoir parlé au concepteur Nick Doshi, la paire de RFT ECC81 occupant la position du séparateur de phase a également été remplacée par une deuxième paire d'une paire de Mullard CV4024. La chose la plus surprenante à propos de ces tubes Mullard CV4024? Ils n'ont pas ce son de tube Mullard "prototypique". Rien de ce bas de gamme gras ou d'un son trop luxuriant et quelque peu épais, si typique des Mullards. Non. À sa place était le meilleur du son de lampe classique. Transparent. Détaillé. Dynamique. Sondage extrêmement linéaire. Harmoniques sensationnelles de récupération. Mieux encore, les tubes ne casseront pas la banque! Rien de ce bas de gamme gras ou d'un son trop luxuriant et quelque peu épais, si typique des Mullards. Non. À sa place était le meilleur du son de lampe classique. Transparent. Détaillé. Dynamique. Sondage extrêmement linéaire. Harmoniques sensationnelles de récupération. Mieux encore, les tubes ne casseront pas la banque! Rien de ce bas de gamme gras ou d'un son trop luxuriant et quelque peu épais, si typique des Mullards. Non. À sa place était le meilleur du son de lampe classique. Transparent. Détaillé. Dynamique. Sondage extrêmement linéaire. Harmoniques sensationnelles de récupération. Mieux encore, les tubes ne casseront pas la banque!
Maintenant, pour ce trio exceptionnel de sorties de bande de 15 ips commençant par une sortie de Zavalinka Records.
Zavalinka Records, basé à Moscou, en Russie, est une idée originale de Nikolai Kazantsev et de sa fille Maria. Ce duo a récemment fait sensation au salon High-End de Munich 2018 avec le début de leur premier enregistrement d'œuvres de Wieniawski et Astor Piazzolla. Maintenant, la curiosité a pris le dessus sur moi et j'ai dû connaître la genèse du mot zavalinka. Il s'avère que Zavalinka est un monticule de terre qui a isolé les murs extérieurs des maisons des paysans russes du froid. Le sens s'est finalement transformé en synonyme d'un coin confortable ou d'un banc de potins où les gens pouvaient s'asseoir, discuter et partager des nouvelles se terminant traditionnellement le soir par le chant.
Qui est l'homme derrière l'entreprise et l'enregistrement? Nikolai Kazantsev a partagé quelques bribes commençant par: "Mes deux parents sont musiciens, donc ça marche dans la famille. J'ai commencé à m'intéresser à la musique à l'âge de 11 ans et j'ai joué du piano." Il a ajouté: "J'ai étudié le génie électrique à l'université mais j'ai toujours aimé la musique et il y a plusieurs années, j'ai finalement trouvé un moyen de combiner ma passion pour la musique et l'électronique." Le concert sur cette bande, Nikolai a partagé, "a été enregistré sur une machine à bande bobine à bobine Studer A807 en utilisant seulement une paire de microphones. Un microphone était un Neumann et l'autre d'une conception personnalisée qui alimentait un préamplificateur conçu sur mesure. Le câblage était the Tchernov Reference Mk. 2. Les musiciens sont deux jeunes messieurs du Conservatoire de Moscou. "